پکیج عکاسی 40جلسه ای

خرید پکیج آموزش ویدیوی عکاسی برای اولین بار در سراسر کشور

عکاسی در فضای باز هنرجویان موسسه فنان

عکاسی معماری در فضای باز هنرجویان موسسه فنان

اصول اولیه عکاسی برای افراد مبتدی

ما قصد داریم در این مقاله آموزش هایی رو به شما عزیزان بیاموزیم که حتی افرادیم که آشنایی کاملی با حرفه عکاسی و کار با دوربین رو دارن هم از این نکات شگفت انگیز و بسیار کاربردی بتونن نهایت استفاده رو ببرن …

1.نحوه صحیح حمل و نگهداری دوربین عکاسی :

حمل و نگهداری دوربین DSLR ( دوربین دیجیتال ) مانند یک عکاس حرفه‌ای ، یکی از مقدمات آموزش هر فردی ست باید بلد باشه !

اگه از الان تصمیم گرفتید که به یه عکاس حرفه ای تبدیل بشین پس نیاز هست که نکات اولیه عکاسی مثل اینکه چطور دوربین خودمون رو همراهمون داشته باشیم یا چطور حمل کنیم که آسیب نبینه رو باید بدونیم!

پس ویدیویی که براتون آماده کردیم رو حتما تماشا کنید !!!

2.چگونه دوربین را در دست بگیریم :

به همان اندازه که آشنایی با امکانات دوربین جدید شما مهم است، نحوه صحیح نگه داشتن دوربین می تواند به داشتن عکس های واضح تر کمک کند.

بنابراین چند دقیقه تمرین در نحوه صحیح نگه داشتن دوربین قبل از شروع عکاسی می تواند به داشتن عکس های بهتر کمک کند.

وقتی از یک دوربین کوچکتر به یک دوربین بزرگتر می رسید، شاید در ابتدا جای دستتان را بر روی آن گم کنید.

در این آموزش کوتاه همراه با تصویر به شما نشان می دهیم که چطور باید دوربین را در حالت های مختلف در دست بگیرید طوری که دوربین هم در امنیت باشد.

چطور دوربین را در دست بگیریم (راهنمای نگه داشتن دوربین رایگان آموزشگاه فنان):

انگشت: بدنه دوربین طوری طراحی شده که بتوان آن را با دست راست گرفت و انگشت اشاره خود را روی دکمه شاتر قرار داد. شما باید طوری دوربین را بگیرید که بدون تغییر دادن جای انگشتانتان بتوانید دکمه شاتر را فشار دهید.

دست: لنز دوربین را بر روی دست چپ قرار دهید. باید بتوانید با انگشتان دست چپ حلقه های فوکوس و زوم را بچرخانید. بدنه دوربین را با دست راست نگه دارید.

آرنج: آرنج خود را به بدن خود تکیه دهید تا بتوانید دوربین را بی حرکت نگه دارید. هر چقدر آرنج شما از بدنتان بیشتر فاصله داشته باشد، دست شما بیشتر خواهد لرزید. به حالت پرتره (عمودی) عکس بگیرید:

اگر خواستید به شکل پرتره عکس بگیرید، دوربین را طوری بچرخانید که دکمه شاتر در بالا قرار گیرد.اگر این کار را برعکس انجام دهید دست های شما کاملاً به هم پیچ خواهند خورد.

ابرو: دوربین را بالا ببرید و در حالی که از نمایاب (Visor) دوربین نگاه می کنید دوربین را به ابروی خود تکیه دهید. با این کار دوربین را از قسمت دیگری به بدن خود تکیه داده اید که این کار باعث لرزش کمتر آن خواهد شد.

دکمه های کنترلی در پشت دوربین:

زمانی که دوربین را به صورت صحیح گرفته باشید بدون تکان دادن دست و سایر انگشت ها می توانید با تکان دادن انگشت شست دست راست به راحتی تنظیمات دوربین را از طریق دکمه های کنترلی در پشت آن تغییر دهید. پاها:

کمی پاها را از هم فاصله دهید تا تعادل بهتری داشته باشید. اگر برای عکس گرفتن مجبورید خم شوید، یک پا را کمی جلوتر قرار دهید تا استحکام بیشتری داشته باشید.

نفس کشیدن خود را کنترل کنید:

وقتی می خواهید عکس بگیرید نفس خود را بیرون دهید. وقتی نفس خود را نگه دارید و یا نفس خود را داخل دهید (عمل دم را داشته باشید)، بدن شما کمی تکان خواهد خورد. تفاوتی که نحوه نفس کشیدن شما ایجاد می کند خیلی زیاد است.

حصیری به همراه داشته باشید:

وقتی در خارج از خانه می خواهید زانو بزنید، ممکن است زانوی شما خیس و کثیف شود. یک حصیر و یا پلاستیک با خود به همراه داشته باشید تا در زمانی که می خواهید زانو بزنید هم راحت تر باشید و هم از کثیف شدن لباستان جلوگیری کنید.

یک پا را بالا بیاورید:

وقتی می خواهید به حالت نشسته عکس بگیرید، یک پای خود را بالا بیاوید، با این کار می توانید خود را به شکل یک سه پایه در آورید.

آرنج خود را بر روی زانوی پایی که بالا آورده اید قرار دهید و اتصالی بین پا و دست ایجاد کنید، با این کار می توانید خیلی مستحکم دوربین را نگه دارید و از تلو تلو خودن دست خود جلوگیری کنید.

آرنج خود را تکیه دهید:

اگر سطحی رو به روی خود دارید، آرنج خود را روی آن بگذارید تا بتوانید استحکام بیشتری داشته باشید. به دنبال سطوح صاف مانند دیوار و یا میز برای این کار باشید.

تکیه دهید:

به دیوار تکیه دهید تا بتوانید دوربین را محکم تر بگیرید. اگر می خواهید بدون استفاده از سه پایه با سرعت شاتر پایین عکس بگیرید، این کار می تواند تا حدی به شما کمک کند.

4 نکته بسیار مهم در کار با دوربین های عکاسی (DSLR) :

این بار آموزشگاه فنان در کنار شما، دوربین حرفه ای اش را بر می دارد و در مورد بخش های مهم و تنظیمات دستی دوربین حرف می زند.

همراه ما باشید و ببینید دانستن این نکات ساده و در عین حال بسیار کاربردی چقدر در نحوه عکاسی شما تأثیر دارد !!!

1.آشنایی با مثلث نوردهی: 

اول از همه و پیش از هر کاری، برای شناخت بهتر از دوربین تان، باید با مثلث نوردهی در عکاسی آشنا شوید. این مثلث در واقع رابطه و کارکرد سه عنصر را بیان می کند که عبارت اند از:

ایزو (ISO) یا حساسیت به نور ، سرعت شاتر ، دریچه دیافراگم.

هر یک از این عناصر، به نحو موثری بر میزان و دریافت نور دخالت دارند و از همین روست که در کنار هم مثلث نوردهی نام گرفته اند.

نوردهی در مجموع به تعیین میزان و نحوه نور ورودی دوربین می گویند که با عناصر یاد شده، کنترل می شود.

در ادامه با آشنایی با این عناصر و درک تأثیر هر یک بر دیگری، تا حدود زیادی با تنظیمات دوربین و نحوه کارکرد دوربین آشنا می شوید.

2. آی اِس او (ISO) یا حساسیت به نور:

عبارت ISO خود مخفف یک اصطلاح تحت عنوان International Standards Organization است که شاید تا کنون با تلفظ ایزو آن را شنیده باشید.

ایزو، همان طور که معنای فارسی اش اشاره می کند، میزان حساسیت سنسور دوربین به نور را نشان می دهد. به تصویر بالا نگاه کنید!

یعنی هر چقدر شما میزان حساسیت به نور یا ایزو را کاهش دهید (اعداد 50 یا 100)، نور کم تری در اختیار دارید و برعکس، هر چقدر ایزو را افزایش دهید (اعداد 6400 به بالا) میزان نور ورودی بسیار بیش تر خواهد بود.

حالا این اعداد چه زمانی به کار شما می آیند؟

فرض کنید ساعت 11 و 12 روز است و شما در فضای باز و نور روز عکاسی می کنید، نور محیط به قدری بالا و مناسب بوده که در نتیجه لازم است بروید سراغ اعداد پایین ایزو، به طور مثال: ایزو 100. نتیجه عکسی شفاف و روشن خواهد بود.

حالا اگر بخواهید در فضایی بسته، یا به هنگام غروب در فضای باز و یا در شب عکاسی کنید، دیگر نور خورشید را در اختیار ندارید و ناچارید برای جبران نور کم محیط، ایزو را افزایش دهید.

به یاد داشته باشید که عدد مناسب ایزو برای هر شرایطی در طول زمان و با تجربه به دست خواهد آمد.

این را هم بدانید که دوربین ها با هم متفاوت هستند و در دوربین های نیمه حرفه ای استفاده از ایزو 800 به وضوح، در کیفیت عکس تأثیر دارد اما برای دوربین های حرفه ای تر، این عدد را به راحتی می توانید تا 6400 بالا ببرید.

با این وجود به خاطر داشته باشید، تا حد امکان از ایزوی پایین استفاده کنید

3. shutter speed (سرعت شاتر):

شاتر، پرده ای است که در برابر سنسور دوربین قرار داشته و زمان رسیدن نور به سنسور را مشخص می کند. سرعت شاتر در واقع مدت زمانی است که شاتر دوربین باز خواهد بود و در نتیجه میزان سریع یا کند گرفتن عکس را تعیین می کند.

هر چقدر سرعت شاتر بیش تر باشد، میزان نور ورودی کم، و هر چقدر سرعت شاتر کم تر بوده طبیعتا میزان دریافت نور ورودی بیش تر می شود.

اگر نگاهی به تصویر بالا بیاندازید در بخش شاتر عددهایی چون 1/1000، 1/500، 1/250 و … می بینید. نخستین عددها در سمت چپ سرعت بالای شاتر و اعداد سمت راست سرعت پایین شاتر را نشان می دهند.

به طور مثال 1/1000 به سرعت یک هزارم ثانیه، 1/250 به سرعت یک دویست و پنجاهم ثانیه و 1/10 نیز به سرعت یک دهم ثانیه اشاره دارد.

• حالا سرعت های بالا و پایین شاتر چه کارکردی دارند؟

* وقتی سرعت شاتر را بالا می برید، قابلیت این را خواهید داشت تا از اجسامی که سرعت و حرکت بالایی دارند، عکاسی کنید.

به طور مثال حرکت سریع ماشین ها در بزرگراه را در نظر بگیرید و یا کودکی در حال دویدن، با سرعت بالای شاتر می توانید از این سوژه ها به گونه ای عکاسی کنید که گویا بی حرکت اند و یا در حالت خاصی فریز شده اند.

سرعت های 1/4000، 1/2000 و یا 1/1000 در این موارد به کار شما خواهند آمد. *

 سرعت های پایین شاتر در دو موقعیت بسیار کارآیی دارند.

1- زمانی که نور محیط کم یا بسیار کم است، با پایین آوردن سرعت شاتر می توانید کم نوری را جبران کنید. 2- زمانی که بخواهید حرکت و جا به جایی نورها را در عکس ثبت کنید، سرعت شاتر را پایین بیاورید. به طور مثال اگر بخواهید ماشین در حال حرکت را نشان دهید، کافیست تا سرعت شاتر را از سرعت ماشین پایین تر بیاورید، در این حالت به راحتی رد حرکت ماشین را ثبت می کنید. اغلب اوقات برای عکاسی با سرعت هایی پایین تر از 1/50 احتیاج به سه پایه دارد تا از تار و محو شدن عکس جلوگیری کنید. البته بسته به دوربین و کیفیت آن، این سرعت ممکن است قدری متفاوت باشد.

در مجموع عکاسی با سرعت پایین شاتر را عکاسی با نوردهی طولانی می نامند که کارآیی های مختلفی دارد.

4. Aperture (گشودگی دیافراگم یا عمق عکس): دیافراگم دریچه ای در دوربین است که نور از آن عبور می کند و میزان گشودگی آن، میزان نور ورودی و عمق میدان عکس را مشخص می کند.

با توجه به تصویر بالا میبینیم که میزان باز و بسته بودن دیافراگم را با اعدادی چون (f/1.8, f/2.8, f/3.5, f/4, f/5.6, f/6.3, f/8, f/11, f/16, f/22) نشان می دهند.

دیافراگم f/1.4 بازترین حالت دیافراگم را نشان می دهد و f/32 از دیافراگم های کوچک و بسته می باشد.مشخصا دیافراگم های گشوده، بیش ترین نور ورودی را داشته و دیافراگم های بسته نیز میزان نور ورودی را بسیار کاهش می دهند.

در بالاتر از اصطلاحی به نام «عمق میدان» صحبت کردیم. عمق میدان محدوده ای از عکس است که سوژه را واضح نشان می دهد.

رابطه گشودگی دریچه دیافراگم یا عمق میدان به صورت عکس است. هرچه دیافراگم گشوده تر بوده و اعدادی چون f/2.8 و f/3.5 را استفاده کنیم، عمق میدان کم تر است و هر چه دیافراگم بسته تر باشد، عمق میدان بیش تر می شود.

* استفاده از عمق میدان های کم و دیافراگم های گشوده در عکاسی ماکرو و پرتره و در مواردی در نوردهی طولانی کاربرد دارند. *

استفاده از دیافراگم بسته و عمق میدان زیاد نیز در شاخه های چون عکاسی منظره، عکاسی از آبشارها، رودها و دریاها در روز و عکاسی معماری کاربرد بسیاری دارند.

برای درک تفاوت دیافراگم های گشوده و بسته، به عکس های زیر دقت کنید. هر چه با دیافراگم بازتری عکاسی می کنیم، عمق میدان کم تر بوده و به تدریج و با کاهش گشودگی دیافراگم، می بینید که چگونه عمق میدان تغییر می کند.

*** در این جا 2 مقاله فوق العاده مهم براتون آماده کردم که به هیچ عنوان از دست ندین !!!

آشنایی مختصر و مفید با اجزای دوربین عکاسی !!!

بهترین آموزشگاه عکاسی

برای شرکت در کلاس عکاسی ، آموزشگاه های زیادی یافت میشود که در میان آنها اندک آموزشگاه هایی هستند که توانسته اند کیفیت و سطح آموزشی خود را بصورت یکپارچه و بروز حفظ نمایند.

آموزشگاه فنان یکی از معدود آموزشگاه هایی بوده که در این میان به چشم میخورد. اگر شما به دنبال تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای هستید،با شرکت در این کلاس ها  آموزش های حرفه ای رویای عکاس شدنتان را به واقعیت تبدیل کنید.

پکیج 10 جلسه عکاسی مقدماتی

کلاس عکاسی در به واسطه تقاضای زیاد، علایق شخصی و مهمترین علت آن پردرآمد بودن این حرفه باعث شده است تا علاقمندان در انتخاب یک آموزشگاه خوب مردد و شردرگم باشند !

در این میان آموزشگاه فنان بدلیل آموزش های ویژه و طراحی دوره های کاربردی نوپای خود توانسته محبوبیت بسیار بالایی را جهت ارائه خدمات خود مانند:

آموزش جامع عکاسی، آموزش نرم افزارهای عکاسی و مهمترین و اصلی ترین آموزش خود در این دوره یعنی آموزش نحوه کسب درآمد از این حرفه را بدست آورد .

مدرک بین المللی عکاسی

مدرک بین المللی  عکاسی در آموزشگاه فنان پس از گذراندن دوره عکاسی، مدرک پایان دوره از اداره فرهنگ و ارشاد که نیز دارای ارزش ترجمه بوده است یرای هنرجویان صادر میگردد .

هنرآموزان عزیز پس از گذراندن دوره میتوانند به صورت اختیاری نسبت به دریافت مدرک بین المللی پایان دوره عکاسی اقدام نمایند و مدرک بین المللی  GRS تحت لیسانس کشور انگلستان و اتحادیه اروپا که از معتبرترین مدارک ارائه شده در سطح بین المللی میباشد را دریافت نمایند .

لینک سایت :   www.grsgroupeu.com

هزینه پکیج 10 جلسه عکاسی مقدماتی

هزینه پکیج 10 جلسه عکاسی مقدماتی نسبت به کلاس های حضوری بسیار بصرفه تر بوده و مهمترین فاکتور آن این میباشد که شما به تعداد نا محدود میتوانید در هر ساعت و مکان به آموزش و مرور نکات بپردازید !

پیشنهاد میکنیم جهت آگاهی از هزینه ها، با کارشناسان بخش عکاسی آموزشگاه در تماس باشید :

جهت کسب اطلاع از طول دوره ها و نحوه ثبت نام با ما در ارتباط باشید

شماره تماس ها :

۰۹۱۹۰۱۹۲۵۴۲

۰۹۱۹۰۱۹۲۵۸۲